审美能力的培养对设计素描训练提出了科学和综合的要求，在设计素描训练的内容中应当吸纳艺术素质所需的多方面内容，不仅要研究具象的艺术形式，也要研究抽象的艺术形式；有对形式的探索，也有对媒材的关注；要重视实践，也不能忽视理论；主张创新，也不忘借鉴；学习西方，更要褒扬优秀传统。除了要把握好专业范畴内的学识，也应该着眼于吸取相关学科的必要知识。

 

设计素描训练目的是要使学生融入一个正确的造型思维方式之中，然后通过其中的审美素质培养机制，不断提高接受、处理视觉信息的能力，理解、分析事物本质的能力，以及未知领域的想象、探索、研究的能力。由此汇聚而成的审美能力，才能为创造力的展开和技能的发挥奠定基础。

 

设计素描并非是一门单纯的技能型课程，而是从视觉观察、视觉意象到视觉表现过程中。造型艺术的学习离不开模仿，特别是在开始阶段，不仅需模仿自然，也需模仿大师的绘画作品。不同风格流派的绘画作品实质上即是各种视觉观察和表现模式的体现，因此，对大师作品的模仿即是对其视觉观察和表现方式的模仿，如写生中对印象派绘画模糊视觉的模仿，或在创作时尝试立体派全方位多点观察的视觉方式。虽然新的绘画流派的产生往往意味着一种新的视觉思维方式的诞生，但需知其本身也是从艺术家的自然视觉本性中开拓出来的，如一味模仿而丧失对个人视觉感受的关注，已存在的视觉文化成果就会变成无形的视觉思维锁链，囚禁着个人的造型创造力。因此，设计素描教学不能僵化地照搬造型训练模式，或以模仿某种绘画视觉样式为满足而不注重视觉感受的回归。